在作曲那一栏，只有许乔的名字。
不止观众们交头谈论, 评委席上众人也讨论开了。
“《姑苏月夜》尚且和应这位民乐大师有所合作, 这一曲竟然是独立完成？”
“希望水准和上一曲相比不要差得太远。”
“我相信乔不会让人失望。”
观众们还沉浸在不久前维也纳爱乐乐团的演奏中, 注意力有些分散。
而这时，民乐团各声部同时以强音发声, 力度统一持续十拍，这跨越了四个八度音区的浩大声势让观众一个激灵，惊疑不定地看了过来。
开场音极具震撼而富有冲击力。
各个声部的运用密度极高，复合和弦音色已经与“和谐”两个字背道而驰，再加上二胡的颤音、唢呐高亢极具破坏力的音响色彩，气氛从一开始就进入到紧张与恐惧中。
休止符的运用穿插在其中，导致这段本就不和谐的旋律时停时响，诡异如夜晚窗外呼啸的冷冽寒风。观众们捂住胸膛, 恍惚间似乎听到无数灵体鬼魂在低吟、狞笑、哭泣。
听觉敏锐的评委们注意到从旋律一开始, 沉沉的鼓声就一直在按照特定的节奏击响。
咚、咚、咚……这声音在慢慢加快。
他们顿时明白, 隐藏在旋律中的鼓声与心脏跳动的频率相契合。随着时间过去, 这鼓声越来越快, 越来越快，观众的心跳也似乎被影响, 急促跳动起来。
胸闷气短、疲惫头晕等不适感涌了出来, 胳膊上冒出一粒粒鸡皮疙瘩，不少人脸上出现了痛苦的表情，不由浑身发冷，抱紧胳膊。
这是直面死亡令人无法忍受的恐惧。
是魔鬼的音乐吗？
阴郁和悲伤的情感席卷而上, 浓重的死亡和悲剧色彩弥漫到他们的心间。
此时那位领奏的琵琶首席，俨然化身魔鬼。他垂首时嘴唇轻抿，手指快速在弦上拨动，仿佛在用手中旋律与鬼魂沟通。
这是一曲悼歌，一支感念死亡的乐曲。
在作这首曲子时，他竭力让自己回忆那已经淡去了的，有关于死亡的记忆。没有人比他见过的死人更多，没有人比他更了解死亡。
他不止一次亲身体会这种感觉，看身边人死去，看自己死去。这就是他能写出这支交响曲的根基所在。
坐在评委席中央的马尔兹紧紧盯着许乔，这一刻，这位年轻人像是一个死魂在弹奏。
别再继续下去了……观众们在内心发出呼唤。
似乎是听到了他们的呼唤，在各声部力度达到极致后，弦乐声部连续下行，发出悠悠一个下滑音。
所有人都愣住了。
所有的痛苦和恐惧都在远去。他们恍惚间看到了死者临终前的视角。
要问许乔死亡是一种什么样的体验，他会给出这样的回答：在那一刻，身体是感觉不到痛苦的，所有感知都淡去了，取而代之的是意识上的活跃。
他不会再害怕身体上的种种伤痛，他会出现很多幻觉，譬如与死去的爱人团聚。而这些幻觉，让死亡的过程变得温和。
于是越临近死亡，面对它的态度也越平和。
下滑音过后，领奏的琵琶以徐缓的速度，伴随大胡浑厚的低音，倏忽间描摹出一个宁静祥和的世界。
转变来的太快，但却莫名的理因如此。
那是一种奇异的体验，所有痛苦不安都消失了，一种超脱的感受弥漫上来。
生亦何为，死亦何往？
乐声在宁静中结束。
毫无疑问，这是比《姑苏月夜》还要出色完美的交响乐曲。
观众席上有大半观众深受感染泣不成声，评委席上，助理也为这些音乐大师们呈上了干净的手帕拭泪。
同样是死亡主题的交响曲，《马勒第六交响曲》与《悼歌》，孰优孰劣，已经一目了然。
[我需要时间缓缓]
[没有办法形容此刻的感受，人类的词汇实在太有限了，我只知道，我不再恐惧死亡]
评委们都给出了自己极高的评价。
“这首交响曲，不管是从乐曲写作本身还是演奏上来讲都是完美的。抱歉，我需要控制一下情绪，它太棒了。”
“在艺术水准上，《悼歌》已经足以与历代伟大的音乐家们所作的交响曲相媲美！尤其是这群可爱的人可以将它演绎得如此激动人心。”
“太完美了，这首交响曲呈现出的死亡与超脱意境让我深受感染。”
……
音乐厅内，媒体们将镜头对准了坐在评委席中央，一直没有说话的马尔兹大师身上，所有人都在期盼着他对《悼歌》的评价。
然而马尔兹什么都没说，只是深深看了许乔一