还无、如梦如幻的情态，难以自己。
第一次主题出现时，乐音延绵不绝，雏凤清音乍现，是那样的神秘，若手可及又飘忽万里，可感其息闻其声终不见其形，沁入心脾的纯透，不假修饰自然宛若童稚。
随后，秦放歌所用的唢呐悄然发生了变化，换成了大G调中音唢呐，略微低沉、醇厚。不断的以变化节奏，重复主题，似乎是在不断的呼唤，鸣叫。
和标题的《唤凤》，形成了完美的对应。
这之后，秦放歌又换回C调唢呐之后，音乐也在此刻豁然展开，板式节奏相对恒定，这段附带炫技性与即兴性的旋律，为后续阐述做好的铺垫，将已有旋律画面通过超难的半音走向和复杂的节奏技巧予以重组，以达到“转换移情”的目的。
随后他所用的唢呐，又换了新的种类，D调高音唢呐出场音色紧张而尖锐，渗透力极强，这一小节是前段高朝的严肃，也是推进快板的连接。
再次回到G调中音唢呐演奏的乐段仍是一种过渡，从火热振奋的情绪中归于平淡，从快速激越的节奏中放缓步伐，从恢弘豪放的音响转化为轻声细语。利用主题音乐元素变化而来的旋律，带着冷清凄切的萧瑟感，将观众刚才波涛起伏的心绪逐步平稳下来，为下面的乐段作好准备。
紧接下来派上用场的是，东北大D调低音唢呐演奏，音色低沉柔美，又带着几分似有若无之飘逸。但少了几分惨切哀怨，纤和自然，音色圆润而不失其灵动。
唢呐的“飞指”技法，让人想起呜呜风声中的长调；而“喉音”的五度双声，让人恍若近距离聆听神奇的“呼麦”。
在主题音乐再次响过之后，唢呐开始演奏“破宫音”。一开始是淳厚的低音，雄浑悠长，让人感觉心往下沉空荡压抑；突然间变换暴躁，类似金属的摩擦，让人为之揪心焦烦不安；其后成为泛音，纯净空明，让人长舒胸中之窒闷安适泰然；然后再将过程倒置，情感随音色往复于演奏者的气唇之间。
有的观众感受到了凤凰的嘶鸣，在涅槃过程中的蜕化，或是即刻将冲破黑暗的微光。
听得更加细致入微的观众，则是通过秦放歌所演绎的多次起伏，有了更多的体味，仿佛沐浴圣光中所有一切的存在，都只为迎接凤凰的再临。
最后的一段展现给大家的是金灿灿的画面，仿佛浴火重生之后的凤凰。
乐曲最终的结束在唢呐的最高音上，这样的风险性其实很大，稍不留神就会破音或失准。这就要求演奏者必须有良好的嘴唇应变能力、强大的气息支撑、腹部嘴角的持久耐力和稳定的心理素质。
秦放歌的演奏，技术水准完在线，不光音准稳定，力度更是掌握得恰到好处，为这首二十分钟左右的协奏曲，画上了完美的句号。
这首曲子一出，音乐厅现场简直成了沸腾的海洋，他们大都是懂唢呐的行家，秦放歌这神一般的创作以及演奏，让人不服都不行！只是，他们还要顾忌礼仪，还那么多人看直播的呢！就只能通过掌声喝彩来抒发心中的情感。
网络直播间里，观众们可就不管那么多，“真的给跪了！”
“哥哥就是神！”
“妈妈问我为什么跪着看直播，我告诉她我看见了神仙……”
“有没有人细数，哥哥到底换了多少次唢呐，看得我都眼花缭乱了。”
“真没细数，但我觉得应该不下十次吧！”
“到时候还是得看曲谱上是怎么写的。”
“哥哥，我服了，我真的彻底服了！”
“学唢呐我的哭了，我要什么时候能才练到这样的程度，这辈子都怕是无法完成了。”
“感觉我们学唢呐的，这辈子就跟凤凰杆上了。”
“百鸟朝凤难，这首唤凤更难！”
外行们都还是看热闹的，秦放歌这首《唤凤》的唢呐协奏曲，看着就特别花里胡哨的，特别他所用的唢呐，各种换来换去的，很多观众都有些担心，会不会把自己都给换晕了？可事实摆在眼前，秦放歌并忙而不乱，乐器换得很频繁，却是没有出现任何的差池。当然，也有可能是，因为作品首秀，即便他有换错唢呐，大家也不知道而已。
可如果真有换错的话，还是会被大家给挖出来的，到时候结合曲谱，又有视频为证的。
但显然，秦放歌是不会给他们这样的机会，论专业水平，他当属天下第一。