那小伙子问她还会唱什么歌曲的时候，陈瑜珊使坏，把矛头指向秦放歌，说他比她唱得好听得多，还把手里的吉他塞给他。
肖雨然呵呵乐，手机也转向他。
于是，众人期待的目光立刻转向了秦放歌，还有个大胆的眼镜妹大声叫道，“帅哥，来一首啊！刚刚听你英文歌曲唱得蛮好听的。”
秦放歌也不扭捏，接过吉他，然后清声说道，“一首《送别》，送给大家。”
陈瑜珊和肖雨然对视，悄然一笑，心下琢磨的事情都差不多，估计又会是他的一首新歌。
宁秀佩这时候也不说什么，只微笑着看他表演，他身形高大，站在这里，如同鹤立鸡群，卖相还是相当不错的。
又是一段没有听过的吉他旋律，这回宁秀佩也意识到，她的宝贝儿子似乎又要拿出新歌来，于是，她的精神也更集中了。
秦放歌开唱，不同于先前陈瑜珊演唱《离别》时候的白话，直接就是充满着乡音的，还带点吟唱味道的，“长亭外……”
如果有人对唐诗宋词比较熟悉的话，应该会很清楚，李白在《菩萨蛮》一诗中，那“何处是归程，长亭更短亭”的经典诗句，也是这样，充满着浓郁的乡音乡愁。还有柳永的“寒蝉凄切，对长亭晚。”这长亭，已经有了一种符号化的象征，离愁别绪。
秦放歌的歌声依旧在继续，“古道边”
“古道西风廋马，断肠人在天涯。”这个更能让人想起这句经典的诗句来。
作为一个音乐教师，宁秀佩在上的造诣不算特别高，但也绝对不低。秦放歌这两句歌词，选择的景物都经典，能让她一下子就感受到那种离别的情绪。
“芳草碧连天……”秦放歌在唱这句的时候，情绪似乎不那么悲伤倒有种积极向上的乐观，可不是嘛！一般不都是讲碧云天黄叶地，秋风落叶离愁别绪吗？到他这，成萋萋芳草，而且，他似乎也唱出了那种感情来。
“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。”
听到这里的时候，宁秀佩更觉得无比震撼，秦放歌的吐词咬字一向是她严格要求的。但他似乎做得更加出色，每个词甚至是每个字，都赋予了各自感情色彩。
晚风，拂，柳，笛声，残，夕阳，山外山。
给她的感觉，就仿佛是展开了一幅优美的画卷，这些景物都栩栩如生，活灵活现。
“天之涯，地之角
知交半零落
一壶浊酒尽余欢
今宵别梦寒”
弘一法师李叔同用美国流行的曲调《梦见家和母亲》填词的这首歌，版本有很多，但他选择的是他之前最喜欢的版本，他自己也曾唱过很次，并细细琢磨过其中一字一句的感情。
而且，他经过这么多时间的洗礼，对于人生，别离，知己，家人，有了其他人根本无法媲美的理解。
在唱这首歌的时候，他也将他的部感悟都通过歌声演绎了出来。虽然其他人可能无法理解其中的感情，但秦放歌更在意的是他自己的演绎。
看样子，他的努力收到的效果似乎还不错，没有人起哄。
最好笑的还是肖雨然，她听的都有些呆了，手里原本拿来摄像的手机，都不知道在什么时候垂了下去，她还不自知，只眼呆呆地看着他。
吉他忧伤中带着明亮的间奏后，秦放歌继续个放声歌唱，还是那脍炙人口的长亭，古道，芳草。
“长亭外，古道边
芳草碧连天
问君此去几时还
来时莫徘徊
天之涯，地之角
知交半零落
人生难得是欢聚
唯有别离多”
秦放歌唱得很认真，他当然不会像韩磊一样，犯把“别离”唱成“离别”的低级错误。
他的舞台无处不在，就这首歌整体而言，他深入理解歌曲背景，表现出来的，并不仅仅是悲情，还有更深层次的豁达与圆满。
宁秀佩听得特别认真，也特别欣慰，秦放歌真的成熟了，他在这首歌上的演绎，感觉已经超越了很多歌唱家。
想想他之前谱曲的《滚滚长江东逝水》，她又觉得，他能创作出现在这样的歌曲，也是可以接受的。
而在这首歌里，他并没有像之前一样，采用太多的旋律变奏或者变调。
而是继续用之前的旋律，反复唱了好几次，那种韵味，也越发勾人心魄。
可越是如此，给陈瑜珊的感觉，就越发觉得他深不可测，简直让她有种高山仰止的感觉。陈瑜珊之前也不是不会唱歌啊，可到了他跟前，就是跟不会唱歌没什么两样。别的不说，单看他唱这首歌时的感情处理，那一个个飞扬的音符，仿佛都有着各自的耀眼光芒，什么时候她能够唱到这水平，她就觉得圆满了。