归来吧归来哟，浪迹天涯的游子
归来吧归来哟，别再四处飘泊
踏著沉重的脚步，归乡路是那么的漫长
当身边的微风轻轻吹起，吹来故乡泥土的芬芳
归来吧归来哟，浪迹天涯的游子
归来吧归来哟，我已厌倦飘泊
我已是满怀疲惫，眼里是酸楚的泪
那故乡的风和故乡的云，为我抹去创痕
我曾经豪情万丈，归来却空空的行囊
那故乡的风和故乡的云，为我抚平创伤”
每个人相对故乡，其实都是浪迹天涯的游子，似乎回不去的地方才叫做故乡，大家怀念思念的地方，却不见得就会立刻回去。
秦放歌在唱歌的时候，也是完融入情感，不过他这会，想的和其他人认为的不太一样。在场中的观众里，也就了解他最多的林宝卿，听出他是在思念哪个故乡。他在边弹钢琴边唱歌的时候，表情并不丰富，基本也不会做各种陶醉或者闭目沉思状，只是通过音乐，通过歌声，来表达他内心深处的情感。
这也是他身边很多人都表示看不透他的地方，他虽带着笑容，但眼睛却异常深邃。仿佛他真有一个无比丰富和精彩的内心世界，是音乐世界，也是他的情感世界。只是这个精彩无比的世界，并不对外开放，只在他沉浸在音乐中的时候，才偶尔绽放光彩。
即便是阅人无数的左梦风吴如慧两夫妻，也都曾坦诚跟女儿左书琴讲，表示看不透他。左书琴的反应倒是很平静，因为这才是真正的天才来着！当然，用诸如妖孽怪物或者上帝神仙之类的词形容，也都是可以的。
流行歌曲的重复性也决定了，主歌副歌都会多次演唱，在秦放歌看来，这样灌水也是特别容易，要少灌水的话，观众们还都不乐意呢！
也正是这个理，毕竟是新歌，如果可以的话，秦放歌一晚上就重复唱都没什么问题来着，但其他人的话还是算了！
除了旋律外，这首故乡的云，歌词写得也是极好的，主要也是因为特别能引起大家心底的共鸣，都漂泊异乡，也都曾经豪情万丈，也都渴望着有朝一日，能够衣锦还乡，可惜现实并不是理想那般美好，故乡路特别悠远漫长。
秦放歌在唱歌的时候，也不由自主的想起他在另外一个时空生活的种种，甚至还有费翔上春晚征服内地观众的情景，那时候的他正值颜值最巅峰期，当真是一炮而红，成为无数女人心中最美的情人形象，其中甚至不乏中年妇女。
这一曲结束后，秦放歌并没有留给大家鼓掌的空间，马上就进入了下一首，而且两首歌，似乎也能无缝链接起来。
原唱同样是文章的《三百六十五里路》，但命运似乎也都相同，在他这个原唱之前，这首歌同样被其他人翻唱，上了春节联欢晚会，为内地广大人们所熟知。
在演唱这两首歌曲的时候，秦放歌并没有用他一贯辉煌磅礴，浑厚大气，“充满着金子光泽的”的世界第一男高音来演绎这样的歌曲。而是换了风格，用他低沉迷人，似乎带着磁性和魔力，有些疲倦，又有些迷醉徘徊的男中音，勾画出一个异乡游子风餐露宿的形象，这种恰到好处的用经历和阅历来渲染作品的手法，大大拓宽了作品的形象宽度，从而呈现出一种极具立体感的画面，并将自我和作品浑然连为一体。
在秦放歌这样的世界歌唱家这里，这只是最基本的素养。他也不用像很多歌手那样撕心裂肺，更不用担心他会用力过猛，他似乎只是将内心的情感娓娓道来，还有些游离于情感之外的梦幻味道。
这样的风格和味道，在他演唱这首《三百六十五里路》的时候，越发体现得淋漓尽致。这首歌曲的歌词也写得异常精彩，作为配器的二胡，也在几个天才美少女的手中，展现出无以伦比的感染力，那种身同感受的情感，也是她们演奏的情感。
“睡意朦胧的星辰
阻挡不了我行程
多年漂泊日夜餐风露宿
为了理想我宁愿忍受寂寞
饮尽那份孤独
抖落一滴滴尘土
踏上遥远的路途
满怀痴情追求我的梦想
三百六十五日年年的渡过过一日行一程
三百六十五里路呀越过春夏秋冬
三百六十五里路呀岂能让它虚度”
在追求理想的道路上，不管是黄静还是从日本归国的加奈子，都有忍受孤独寂寞的经历。她们现在也是一样，燕京相对她们的故乡，也完可以算是异乡来着，家人也都不在这里。她们在演奏的时候，也情不自禁的融入了她们自己的经历和感受，也因此显得越发感人，在间奏的时候，没有秦放歌的歌声，二胡和钢琴的配合，依旧感人肺腑。
而秦放歌的歌声再度响起的时候，酒吧观众们的注意力也就被拉回到他的歌声上去，