猎的氛围中，猎人发现目标开始追逐猎物，旋律依旧是一贯的优美动人。他的演奏速度虽然很快，可依旧优美，基本功夫扎实得让人发指。看他手指在黑白琴键上飞舞的时候，感觉就是一种美的享受。
肖雨然吴泓芹她们距离近，看得最是清楚明白，他的双手在键盘上各种大跨度的飞舞，配上各种特殊的刮奏技法，指尖在键盘上的快速跑动，还有各种双手交叉的弹奏，带给人美不胜收美感的同时，音乐主题的表现，形象的塑造，都出来了。
普通的观众，听着耳中传来的音乐，再看秦放歌的演奏，也特别容易进入氛围中去。
由于是秦放歌第一次拿出来，连他身边最亲密的肖雨然吴泓芹都不知道，其他人就更没办法拿到曲谱，做曲式结构分析什么的。这也给了那些古典音乐同行的强迫症们一个特别好的挑战自我极限的机会，想不想知道秦放歌的下一个乐章会是什么样子的，结构如何，和声走向，音乐色彩如何，上行还是下行等等。对他们来说，这些都是特别神秘，不可预知的。
而对于没那么强迫症的观众来说，他们则不用想那么多，好好欣赏就是了，惊心动魄的狩猎已经开始，这是猎人和猎物之间的对决。
秦放歌在氛围塑造上特别出色，也归功于他超强的基本功夫，在钢琴这样的乐器之王上，他能演奏出的多声部的效果，毫不客气的说，他一台钢琴，就抵得上一支乐队。
这样的演奏，难度超级高，看起来当然是特别赏心悦目的，也可能会被很多人以为是炫技派。可对懂行的来说，“精湛的技巧并不是目的，只是实现音乐的必要手段！”
在秦放歌这首曲子中，更是体现得淋漓尽致。
要是基本功夫不够的话，根本就没办法演奏这样的高难度曲子，更别说把音乐形象生动活泼的表现出来了。
秦放歌走得更远，他这完把钢琴当乐队使了。
这不，他的钢琴声中，除了激烈，复杂，斗智斗勇的狩猎外，还有更多，可以看成是对于猎人和猎物心理博弈的描绘。E大调色彩明朗，热情活泼，e小调则是神秘、暗淡，同主音大小调的转换，用以表达双方各种斡旋和斗争，狡猾的猎物，和更加耐心细致经验丰富的猎人们之间的较量，这就是狩猎的魅力所在。
而且，秦放歌用钢琴演奏出了多声部的效果，不光有这些激烈狩猎的画面，他同样没有忘记描绘林里山间，风景如画的场面，也真应了那句话，不管做什么事情，都不要忽略身边最美的风景。
整首曲子的结构非常完美，节奏安排也特出彩，让观众听来甚至没有喘息的机会。在第三乐段的时候最能体现，不光和声安排丰富多彩，各种转位，副三和弦的大量使用，副属和弦也有出场，这样和声手法的多样性，使得整个音乐的形象更加明显和突出。如同小说一样，戏剧冲突不断，音响效果丰富多彩，让人不由得联想到猎人们和猎物之间的周旋。
随后的乐段，音乐形象更加激动和高亢，情绪也越发欢愉，似乎预示着狩猎的队伍在收获第一只猎物后，期待着下一个猎物出现的激动情绪。
然后，秦放歌用调性更加丰富的乐章，呈现出了更具激情和风采的音乐来。织体材料也不再是清晰明了的三、六、八度的叠加，变成了更具戏剧冲突的音阶式、高低音区的对比，似乎预示着，随后的猎物更加机警，狩猎难度也成倍增加，必须得狩猎的队伍，包括猎犬、马匹等都团结一致，积极合作，并且不犯错不遗漏任何细节，方能狩猎成功。
这个乐段，也是整首曲子中，篇幅最长，表现力也最丰富的。
最后的结果，当然是狩猎成功，难得的双手主调的一级和弦齐奏，似乎彰显着狩猎的成功，猎人们凯旋而归，尽情欢庆。
整首曲子演奏下来，以秦放歌这超级快的速度，也演奏了五分钟，带着现场的观众们，体验了一场惊心动魄的狩猎。
他身边的家长朋友以及熟知他的观众都知道，他曾经有去过东北的小山村呆过一段时间，这样的狩猎灵感来源，应该就是那会。也就是他创作出第一小提琴协奏曲《春》的时候，他可能没亲自去狩猎，但肯定没少跟那边的猎户交流，这也已经是比较稀少的职业了。
但通过他的这首练习曲《狩猎》，大家也都明了，秦放歌的创作源泉并不是凭空而来的，还是有着相当的生活阅历。
不需什么特别的言语，也不用谁带头，秦放歌的演奏实在太具有感染力，让观众们激昂亢奋的情绪，只能通过热烈的掌声和喝彩声表达出来。即便是秦放歌最忠实的粉丝，此刻能做的，也没办法更多。
秦放歌自己也是说到做到，讲这是今晚最后一曲，就是真的最后一曲，他也完没有在钢琴前，甚至舞台上呆的打算。甚至，他都没有打算退回到后台去，因为那说不定，又得被现场的掌声，还有导演以及其他工作人员给催出来。他也是采用一贯的套路，走下舞台，去跟前排的观众打招呼。他并不是