单纯从市场角度来讲，电影市场是没有任何问题的！
《疯狂动物城》拿下接近16亿票房，《蝙蝠侠大战超人》也有超过6亿的票房…
但就是国产电影好像不怎么给力了。
去年三月，《伸冤人》强势拿下12.4亿票房，今年三月，挺尴尬的，《叶问3》票房造假事件将风起云涌的资本暗箱运作推至台前，最终被行业曝光，声誉渐损后，影片票房遭遇大幅度缩水，失去了作为电影本身的市场竞争力…
失去竞争力也就算了，关键行业公信力大幅度下降。
《提着心吊着胆》…
救市失败。
小众题材终究是小众题材，商业性不够就是不够…
口碑两极化，首周末2.7亿以后，工作日暴跌到单日3000万。
不出意外，这片子最多4亿票房…
不过四月有《恶人传》上映，估摸着能扳回一城…
《恶人传》、《嫌疑人x的献身》主打四月档，4月1号和4月25号上映。
这种情况其实很正常——原时空，2016年被称为影视行业拐点。
《爵迹》《夏有乔木雅望天堂》《致青春：原来你还在这里》等影片票房的表现平平，更预示着称霸市场多年的粉丝电影、青春电影，包括“流量明星+大ip”公式的失效，内容为王时代渐趋形成。
从长远来看这是好事！
观众观影素质在提升…
（《人生大事》真不错！）
沈长林对此没有任何意见，他也没空写小作文感慨啥的，电视剧拍摄确实很耗神…
以前就听说过，为了节约成本会经常赶戏，一拍就有好几个月，组住宾馆，熬大夜是家常便饭…
到了自己做戏，真的是这样！
三个月，每天的工作量都很惊人的，完不成，就要加班加点…
另外，电视剧拍摄跟电影不太一样，电影项目周期长，准备时间充分，预算充足，人员齐备，所以理论上电影导演是一个可以混日子的岗位。
你自己看嘛，写、修改剧本有编剧，画分镜头有分镜师，指导演员、把控现场有执行导演，搭建场景有美术师，拍摄有摄影指导…
大家都很专业，所以在拍摄时导演甚至可以不在现场。
因为有详细的分镜头脚本，就可以直接照着拍。
而电视剧不行，分镜头脚本要么没有，要么准备得很仓促、不详细，工作人员也没那么多，导演需要现场指挥怎么拍，没有导演在场还真不行！
所以，干行活的也很重要啊。
演员演技之类的，拍电视剧反更偏套路…
所以，电视剧反而需要科班出身的演员，他们经过大量的训练的，对于某个情绪的表达，有一套现成的体系，可以迅速进入观众可以接受的表演程度。
如果没有经过科班训练，很难达到这种效果！
因为播放媒介大小的原因——电影院银幕尺寸比电视荧幕，电脑屏幕大，更大的银幕可以展示更多信息，更丰富的细节…
演员演电影，第一点就是要入戏，你一旦入戏了，怎么演都是对的。
但有些演员，缺乏共情能力…
没法入戏！
不是所有演员都能演的了电影，因为银幕会将演员的表演放大几百倍，演员对于演技的把控力度不够，很容易将缺点无限放大。
同样，也不是所有演员都能演电视剧…
你们以为我要举例天仙？
我没那么勇的。
说一下教主吧，其实，他出演的所有电影中，特写没有超过5秒的情况，而在《白发魔女》中导演给了黄同学超过5秒的吻戏特写，效果着实令人酸爽…
至于演员逼格啥的…
真要讲逼格，为什么不去演话剧呢？
业内公认，演话剧是最有范儿，最能体现表演神圣的方式，电影才是其次…
……
进入拍摄状态后，沈长林的日常就变成了‘咔’、‘过了’还有‘陈尧，注意盯着刘老师的眼睛，不要不好意思！’
潜规则？
跟妮妮睡觉？
睡个毛，哪有时间！
他感觉整个人都不对了。
生物钟完紊乱了。
突然很心疼这帮电视剧导演。
国内一线的电视剧导演，一集劳务费是18万最多了。
二线的10万一集吧，40集的就是400万。
一线拍个20集的差不多也是400万…
导演还没有代言可赚。
幕后哪来的代言呢？